Cavilaciones, escritos de días cualquiera, algunos poemas , algunas de mis novelas, pensamientos en soledad compartida,...¡VISITA MI WEB! EN WWW.ANANAYRAGORRIN.COM

domingo, 21 de febrero de 2016

¿CUÁNDO VAS A EMPEZAR?

- ¿Cuándo te vas a tomar en serio a ti misma? - me decía un buen amigo en un café. 

Su mirada fija en mis ojos, interrogante. Da un sorbo a su cerveza, yo le imito con mi café doble expresso. Miro al horizonte, cruzo las piernas y echo el tronco hacia adelante, doblando mi vientre, los brazos también cruzados y los codos apoyados en mis más que carnosos y mullidos muslos, echo el cuello hacia atrás en un gesto muy típico en mí. Mi amigo retoma la palabra:

- ¿Cuándo vas a creer en ti? ¡¡Sabes escribir, coño!! Transmites emociones y sentimientos a través de la palabra. Si te sientes tan insegura haz un curso online de escritura, ya los hay en casi todas las escuelas de escritura. Así no tienes que perder tiempo en desplazamientos ni conducir, que tanto lo odias. Además, ya tú manejas las TIC's, has estudiado antes online. 

Le miro dubitativa.

- ¡No tengo tiempo! No sé,..,. tal vez no sea mi momento. Tengo un blog y voy dando coletazos en él de vez en cuando, post a post. 

- Donde hablas de todo y de nada. Donde no expresas ni el 10% de tu potencial. Sé lo que digo, sigo tu blog. ¡Cree en ti! Aunque sea inténtalo, presenta las novelas que ya tienes escritas y registradas a editoriales, mándales tus manuscritos y prueba suerte.

- Ya veré.... Además,..., ya me estoy haciendo vieja. 

- ¡Por favor, no digas chorradas! No tienes sino treinta y tantos... ¿Qué hablas?

Mi amigo se enfada. 

- ¡¡Sigues teniendo tu vida en PAUSE!! ¿Cuándo vas a despertar de tu letargo?

Dirijo la conversación hacia otros derroteros. Aunque en el fondo me quedo pensando en sus palabras. 

Hace poco leí algo sobre Isabelle Allende:

Isabel Allende publicó su primera novela, y gran éxito, La casa de los espíritus, a los cuarenta años. Dicen que el primer libro llega cuando tiene que llegar, ya que hasta que el escritor no ha macerado bien la historia en su cabeza no la escribirá. Allende publicó algunos cuentos infantiles antes de su debut como novelista, pero al leer La casa de los espíritus nos damos cuenta de que escribió la novela en su momento indicado, ya que el resultado es una historia perfecta.
¿Moraleja? No importa ni cómo ni cuándo, cuando una novela tiene que ser, será. Si lo deseas y lo intentas lo suficiente, tu sueño de publicar puede convertirse en una realidad.

Tal vez sea verdad que deba tomarme más en serio a mí misma, tal vez sea verdad que DEBO CREER MÁS EN MÍ. Aún tengo la autoestima muy mermada e imagino que el primer requisito para ser escritor/a es ser sumamente competitivo, saberse vender como el mejor o la mejor escritora sin autocriticarse despectivamente en público, como yo me suelo hacer. Si uno/a mismo/a no cree en uno/a mismo/a, ¿por qué deberían creer los demás? No hay razones justificadas para ello. 

Es verdad.... Me abriré más a escribir y a tomarme más en serio este arte que tanto me gusta. Voy a tomarme en serio lo de apuntarme a una escuela de escritura y aprender técnicas. Voy a empezar a dejar volar mi imaginación y a que las palabras se plasmen en las hojas con la misma rapidez que se suceden las historias y los personajes en mi imaginación.










viernes, 19 de febrero de 2016

EL GENIO DE WOODY ALLEN

¡Me encantan sus películas! Me enamora el modo en que introduce al espectador en la trama de sus guiones y lo subrealista de sus historias.




 Hoy, tarde de invierno donde las haya, con temperaturas bajo cero y con nieve.





Nos encerramos mi hijo y yo en casa con la calefacción puesta a tope. Los dos de sofá y manta. Él con su canal de Disney Chanel y yo con el portátil viendo en YOUTUBE películas de Woody Allen. De todas, creo que una de mis favoritas (aunque no es fácil elegir una favorita) es MEDIA NOCHE EN PARÍS.



Woody Allen, juega con los tiempos: años 20 / año 2010, ubica la historia en la Bella París y sus personajes principales son Gil Pender (el tabique nasal más característico de Hollywood, Owen Wilson)  y su prometida Inez (Rachel McAdams).

¿Imaginan el lujo que sería para un escritor o escritora de hoy en día poderse entrevistar o simplemente tomar una copa y conversar con los grandes genios de la literatura, con quienes admiras de épocas atrás? ¡¡QUÉ GENIAL IDEA LA DE WOODY ALLEN!!

El joven Gil, escritor y guiionista de Hollywood, en pleno síndrome de la hoja en blanco (ausencia de inspiración para escribir), desencantado con la vida y consigo mismo viaja a París en un viaje de compromiso junto a su prometida y los padres de ella. Una vez allí, en una noche de desaliento, Gil decide andar por París a media noche. Iba un poco ebrio, tras ir a una degustación de vinos franceses junto a su prometida Inez y los padres de ella. Al salir de dicha cata de vinos es incapaz de volver en taxi junto a ellos al hotel donde se hospedaban y decide salir a caminar por las calles de París, agobiado de la presión que su prometida y sus padres ejercían constantemente sobre él.  Se pierde en mitad de la nada en París, se sienta exhausto en las escaleras de una catedral y cuando suenan las doce campanadas del campanario de ésta, aparece un auto antiguo, dentro unos jóvenes vestidos de La Belle Epoque le invitan a subirse al coche y le ofrecen Champagne. Le llevan a un local de moda y una vez allí descubre que está rodeado de eminencias literarias y musicales de la época. Se encuentra con E. Hemingway, quien le ofrece sentarse a su lado. Un joven Hemingway con el alma de un anciano, desgastado por la vida pero lleno de sabiduría que le hace ver que está con la mujer equivocada pues no siente pasión alguna junto a ella. Le dice una frase muy repetida por Hemingway en sus obras:

 CREO QUE EL AMOR QUE ES VERÁZ Y REAL CREA UNA TREGUA CON LA MUERTE. LA COBARDÍA VIENE DE NO AMAR O NO AMAR BIEN, QUE ES LO MISMO. CUANDO EL HOMBRE QUE ES VALIENTE Y VERÁZ MIRA CARA A CARA A LA MUERTE, COMO AMAN CON SUFICIENTE PASIÓN, APARTAN A LA MUERTE DE SU MENTE. HASTA QUE VUELVE, COMO HACE CON TODOS LOS HOMBRES, Y ES HORA DE VOLVER A HACER EL AMOR DE VERDAD.



Gil Pender queda largo rato meditando lo que Hemingway le dijo tan contundentemente, sentado a solas en una silla frente a una bouteille de vin rouge français. Y es entonces cuando aparecen en escena nada más y nada menos que los REYES DEL JAZZ, como se conocía a los FITZGERALD. 

 Es en este punto de la película cuando recordé a mi profesor de Literatura del Instituto, quien tan bien me adentró en la Historia de la Literatura y los grandes literatos y quien siempre decía que yo debía estudiar LITERATURA ESPAÑOLA y dedicarme a escribir porque, según él, escribía muy bien (siempre sacaba SOBRESALIENTE en todas las asignaturas pero especialmente en ésta no me costaba nada sacar todo 10 pues cada clase era para mí una odisea para los sentidos, escuchando los grandes rasgos de la Literatura y sus protagonistas, a penas estudiaba en casa porque con tan sólo escuchar en clase ya todo se me quedaba grabado a fuego en la memoria). La película me hizo recordar cuando estudiamos LITERATURA NORTEAMERICANA y analizamos a fondo a F SCOTT FITZGERALD. Autor de los años 20, la Belle Epoque, casado con una alocada sureña musa de sus inspiraciones literarias. En círculos culturales se les conocía como LOS REYES DEL JAZZ. Scott Fitzgerald acabó siendo un alcohólico y fue en esta época cuando decayó como escritor y culminó sus días en un triste asilo de dementes. Suya era su frase de DENME UN NÚMERO Y LES ESCRIBIRÉ UNA TRAGEDIA. 



Fitzgerald nació en plena Revolución industrial, vivió la época del consumismo exacerbado de los locos años 20, la época en la que era obligado ser feliz. Pero también la época de la recesión, el crack de la bolsa de NY de 1929 y la depresión económica que acabó en guerra. Por tanto, vitalmente tuvo experiencias contextuales que le curtieron como escritor, como buen escritor. 




En 1908 su padre fue despedido de su trabajo y se convirtió en un mantenido por su madre. Este hecho marcó profundamente a Scott Fitzgerald, quien se prometió NO SER NUNCA UN FRACASADO COMO SU PADRE. Afortunadamente la madre de Scott era jodidamente rica y vivieron del dinero de su familia materna. 

Scott desarrolló su don de la escritura desde muy temprana edad y aprendió a usar su don para destacar y ganarse la atención de la gente. La gente comenzó a idolatrarlo como escritor en su entorno cercano. Así, Fitzgerald decidió dedicar a ello su vida. Pero sus desengaños amorosos, muy frecuentes, le hacían refugiarse en el alcohol., Tan borracho estaba a veces que perdía el control. Nunca acabó sus estudios universitarios por sus monstruos internos. Y fue en este momento de crisis suprema cuando más se refugió en el alcohol y la escritura. Y nació su obra maestra titulada A ESTE LADO DEL PARAÍSO, donde revivía amores pasados. Esta obra le llevó al estrellato con la temprana edad de 23 años y una vieja novia de él, ZELDA, su gran amor sureño, quien previamente le había dejado por no ser lo suficientemente rico, volvió presta a la compañía de su fama y el consiguiente dinero que FITZGERALD iba a ganar como escritor consagrado que ya era.  Fitzgerald tuvo una existencia turbadora entre el alcohol y sus dramas, pero hasta su muerte escribió obras maestras de la literatura y siempre vivió enamorado de su loca sureña de Alabama, Zelda.  


¿VEN? ¡JAJA! Por esto me gusta tanto WOODY ALLEN, porque su mente tal vez sea un poco como la mía, un tanto caótica. Empieza contándote algo y se enreda con otras cosas. Volviendo a la mesa donde dejamos a Gil Pender sentado cuando aparecieron el matrimonio FITZGERALD en escena, éstos le presentan a Adriana, la amante secreta de Picasso. Y otro día quedan en la casa de otra escritora famosa de la época y está Picasso comentando un cuadro, el cuadro que pintó retratando a su amante ADRIANA y que tanta fama tuvo. Picasso, nuestro malagueño más universal,comunista, pacifista, libre pensador, mujeriego empedernido, creador del CUBISMO y quien vivió en París tantos años. En concreto hasta el día de su muerte, con 91 años. Creo que Picasso encontró en Francia el país que entendía su alma libre. España vivía muy presa de sus propias convicciones y dogmatismos. Francia era librepensadora, más evolucionada democráticamente y cuna de las mentes abiertas de los artistas. 


Y así, noche tras noche Gil Pender vuelve a las mismas escaleras de la catedral donde le recogía el auto antiguo para perderse por los años 20 y entrevistarse con Picasso, Hemingway, los Fitzgerald, Cole Porter el músico, Salvador Dalí,.... Y los círculos artísticos del París de los años 20. 

 El padre de la chica sospecha que Gil se trae algo turbio entre manos en sus escapadas nocturnas y contrata a un detective pero éste, en medio de tanto viaje astral, desaparece misteriosamente. 

Gil e Inéz rompen su relación. Gil es en concreto quien rompe con ella y le comunica que no se volverá con ellos a EEUU sino que se quedará a vivir en París porque le ha enamorado la ciudad y porque ha despertado su espíritu de escritor e inspiración.

Ya en el 2010, al margen de sus viajes astrales a los años 20, Gil conoce a una vendedora de discos antiguos  (de vinilo) de los años 20. una guapa y joven parisina llamada Gabrielle, se enamoran y se queda a vivir con ella en París, preso de la pasión, del amor y......'¡¡¡¡¡DE LA VIDA!!!!!



¿NO ES UNA OBRA FASTUOSA DEL CINE?  ES QUE LO TIENE TODO: APRENDES, TE DIVIERTES, Y TE HACE UN REPASO CULTURAL DE LOS AÑOS 20. DÁNDOTE ENCIMA UNA LECCIÓN:     TODO LO QUE HAGAS EN TU VIDA LO HAS DE HACER CON PASIÓN, HAS DE SENTIRLA. SI NO, ES QUE ALGO ESTÁS HACIENDO MAL, NO ESTÁS EN EL LUGAR ADECUADO O HACES ALGO QUE NO ES PARA TI.












jueves, 18 de febrero de 2016

Cuida de estar siempre en zona de aprendizaje


Este post lo dedico a todas las personas que tienen la firme convicción de que la edad es algo temporal creada por el ser humano y que jamás será limitante para nada. A todas las personas cuyas ansias de aprender,innovar,evolucionar y de salirse de lo conocido es siempre más imperiosa que las ganas de quedarse como están eternamente pues consideran que ya no tienen nada nuevo que aprender, que ya lo saben todo o a las personas que consideran que si estás mal como estás, has de poner todo tu empeño en cambiar tus circunstancias. Dedicado a todos/as los optimistas inteligentes, personas a las que yo intento imitar y convierto esto en un reto personal pues tengo que desafiar a mi tendencia natural a no ser optimista inteligente. Personas gracias a cuyas palabras motivadoras yo pude tener la fuerza de intentar salir de situaciones muy difíciles en mi vida: ROSA HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, estás en la cabeza de esta lista de amigos/as OPTIMISTAS INTELIGENTES, JULIÁN T.V., no pongo tus apellidos completos pero tú sabes que eres tú, PAULA LILIAN RAMOS SANTOS, y otros/as tantos/as que aquí no cito pero que en algún momento de mi vida me llenaron de la influencia de su optimismo inteligente. 

Personas, estos OPTIMISTAS INTELIGENTES,  que me hicieron ver que me encontraba viviendo en la CAVERNA DE PLATÓN y que tenía que salir de ella. Es más, durante toda mi vida debía centrar mi energía en que la estancia larga en la Caverna no mermara mi percepción real del mundo y mi modo de enfrentarme a él. 





Hemos de hablar en este punto de conceptos como zona de confort y  zona de aprendizaje:

Zona de confort: zona metafórica en la que estás cuando te encuentras en la zona de lo que dominas por cotidianeidad,es lo que conoces, lo que haces cada día. Lo que te da seguridad por ser lo que ya conoces.

 Zona de aprendizaje: zona donde comparar, zona donde modificar hábitos, observar, aprender,salirse de la rutina y de lo conocido. Hay personas a las que esto les asusta atrozmente y nunca salen de su zona de confort por miedo a lo desconocido.

 Zona de pánico: o no experiencia. Las personas que nunca salen de su zona de confort por miedo consideran que fuera de su zona de confort todo es zona de pánico (¡todo te va a salir mal!, ¡te va a pasar algo malo!,...). Con el tiempo estas personas, constantemente en zona de confort y pánico, involucionan. Neurológicamente existe hasta la probabilidad científica de que les pasen cosas físicas como el deterioro cognitivo temprano: la pérdida temprana de neuronas, Alzeheimer,...

 Zona mágica: es a la que llegan las personas que salen de su zona de confort y extienden su zona de aprendizaje, cambian y, por tanto, se desarrollan, evolucionan. Mantienen activas sus neuronas y pueden esquivar o alargar el tiempo de aparición de enfermedades neuronales como el Alzeheimer. Logran sus objetivos y suelen ser innovadores y nada convencionales. 





 Hay que saber manejar las tensiones. LA TENSIÓN EMOCIONAL nos tirará siempre a la zona de confort, a no salirnos de lo conocido para no asumir ningún riesgo. LA TENSIÓN CREATIVA nos tirará hacia la zona de aprendizaje. Es como un fuego interno que te quema si no haces cosas nuevas, si no aprendes cosas nuevas (idiomas, estudios, viajes culturales por conocer otras culturas y países,...), asumir retos constantemente,.... Ser un soñador/ una soñadora que pone fechas de realización y materialización de sus sueños. 

 PONER FECHA DE CADUCIDAD A NUESTROS SUEÑOS ES UN BUEN MÉTODO PARA LOGRARLOS.

 DEBES CREER EN TI Y EN LA LEGITIMIDAD DE TUS SUEÑOS.




 Miedo a lo desconocido y miedo a perder pueden fundirse y no poderse distinguir. Hay que saber dejar a un lado los miedos y poner todos los recursos a nuestro alcance para conseguir EVOLUCIONAR, APRENDER, CAMBIAR PARA MEJOR Y DESARROLLARNOS COMO SERES HUMANOS EVOLUTIVOS Y NO INVOLUTIVOS.





 Si en tu vida aconteciera un reto, un cambio importante: NO SIENTAS MIEDO, O SIÉNTELO PERO NO DEJES QUE TE VENZA ESTE MIEDO. Dirígete hacia la zona de aprendizaje que esta experiencia te ofrece y deja a un lado la tensión emocional para dar paso a la tensión creativa que te llevará al liderazgo de tu reto, a coronar con éxito tus logros.





sábado, 13 de febrero de 2016

CUÉNTAME temporada 17, like Wonder Years in THE USA



No es raro en mí aficionarme a seguir una serie televisiva, máxime si es una serie histórica y que narra al detalle la historia de tu país. 

El 13 de septiembre de 2001, dos días después de los atentados en New York del 11-S, se estrenaba esta serie en la Televisión pública española (TVE1). Yo estaba en 2º año de la Facultad de Derecho y la veía en el piso compartido de estudiantes en la fría Laguna de Aguere. Desde ese día, me enganchó.

Su creador, Miguel Ángel Bernardeau ha sabido mantener la audiencia en más de una década de emisión y eso ya es todo un logro.

Su magistral reparto de actores y actrices, contribuyen sin lugar a dudas a este logro. 

Su título está inspirado en la canción Cuéntame del GRUPO FÓRMULA V, de la época en que nuestros padres (y hablo ahora a la gente de mi generación, los treinta y tantos) eran jóvenes e iban de guateque en guateque. 

Su reparto de personajes principales y actores/actrices intérpretes es el que sigue:

* ANTONIO ALCÁNTARA --> Interpretado por el magistral Inmanol Arias, a quien conocí una vez en una curiosa situación. Mis padres tenían una tienda de artesanía canaria en los bajos de un hotel y este actor acudió a merodear por la tienda. Al parecer se alojaba en el hotel y estaba unos días de vacaciones por la zona. Cuando entró, con gafas de sol, no le reconocí. Pero cuando fue a pagar (había comprado un par de collares guanches y un mantel de artesanía canaria), al quitarse las gafas me quedé a cuadros. Él me miró con mirada pícara y me dijo: Sí, soy yo, soy yo... - Yo me eché a reír con esa risa nerviosa que nos sale en situaciones así. Le expliqué el significado de las pintaderas que colgaban de los collares guanches, le cobré y me limité a desearle una feliz estancia en la isla a lo que él me respondió con voz energética: - ¡Muchas gracias joven, es usted muy amable! 

* MERCEDES FERNÁNDEZ --> Interpretada por la genial Ana Duato, ¡qué buena actriz es esta mujer! 

* TONI ALCÁNTARA --> El estudiante de Derecho que nunca acabó la carrera, preso de sus ideas revolucionarias efervescentes que le impedían concentrarse como era debido y que acabó estudiando Periodismo para poder contar a los demás lo que investigaba y para poder hacerse eco de las injusticias. En este aspecto me identificaba mucho con este personaje, interpretado por Pablo Rivero.

* CARLOS ALCÁNTARA --> Interpretado por Ricardo Gómez. Quien en la recién estrenada temporada 17 hace gala de ser un ser humano formidable, dejándose el pellejo por salvar a su mejor amigo de la infancia de las garras de la heroína. Los 80 hicieron estragos en muchos jóvenes que murieron por culpa de las drogas y el VIH por contagio con las agujas y vía sexual. Fueron los años de la Movida Madrileña y de esta época creo que de los artistas famosos sólo salieron con vida ALASKA, LOQUILLO y RAMONCÍN. Todos los demás han muerto por culpa de la droga o el VIH.

* INÉS ALCÁNTARA --> Interpretada de nuevo en esta temporada por Irene Visedo. Y con este personaje sí que me identifico plenamente en sus ideas, quitando lo de su adicción a la heroína. Pues gracias a Dios yo jamás probé droga alguna. Mis padres hicieron en este sentido una gran labor de educación y concienciación de los peligros que acarrean las drogas y jamás tuve curiosidad alguna por probarlas. 

Inés Alcántara durante las ocho primeras temporadas y desde la decimoséptima temporada, en un capítulo de la décima temporada estuvo interpretada sin que se le viera el rostro por Marieta Orozco, y desde la duodécima hasta la decimosexta temporada por Pilar Punzano.

* PAQUITA FERNÁNDEZ --> Interpretada por Ana Arias.

* MARÍA --> Interpretada  es esta temporada 17 por Paula Gallego.

* HERMINIA LÓPEZ --> Interpretada por María Galiana.

* MIGUEL ALCÁNTARA --> Interpretado por Juan Echanove.


Les dejo aquí el link a la canción en la que se inspira el título de la serie:







Me siento muy identificada viendo la serie, es como un retrato de mi familia. Recrea a la perfección situaciones de mi infancia. Como cuando nos agolpábamos frente al sofá todos juntos para ver el programa de más audiencia del momento, EL UN, DOS, TRES. Presentado por MAYRA GÓMEZ KEMP.




De hecho, el primer episodio de la temporada 17 arranca en 1984 y con el matrimonio Alcántara acudiendo de concursantes al programa 1,2,3. Fue un gran capítulo de homenaje a los que crecimos viendo este programa de entretenimiento. 



Me siento como ya he dicho plenamente reflejada en Inés Alcántara (salvo en lo de las drogas, como ya dije) en su empeño de deshacerse de los tradicionalismos y dogmatismos tan arraigados en su familia. También, y siento decirlo pero es mi verdad, por librarse del machismo con el que su padre la había intentado criar. Inés adora a su padre pero vive en un eterno enfrentamiento ideológico con él por el vacío generacional y diferencias ideológicas que les separan. Su padre, fiel franquista, e Inés, joven demócrata y progresista de ideas de la Europa contemporánea. Aunque, en el fondo, Inés siempre está ahí, al lado de su padre y de su familia. Pese a que ideológicamente estén a años luz.




La serie narra, apoyándose en una combinación de microhistoria y macrohistoria, las vivencias de una familia de clase media-baja, los Alcántara, durante los últimos años del franquismo y los comienzos de la Transición Española, y es a la vez una crónica socio-política de la época.
La serie se creó con el propósito de celebrar el primer cuarto de siglo transcurrido desde la Transición y su espíritu claramente didáctico queda patente en algunos capítulos puntuales especiales, en los que se incluyen entrevistas documentales a personajes históricos de la época, como por ejemplo los correspondientes al asesinato del almirante Carrero Blanco o a la muerte de Franco.

En diciembre de 2008TVE y Grupo Ganga anunciaron que la serie, que en su décima temporada estaba cosechando muy buenos niveles de audiencia, sería renovada hasta tres temporadas más, metiéndose de lleno en la década de los 80 y la movida madrileña.


A través de situaciones, tipos y actitudes de la época, con los que el público que vivió ese momento puede fácilmente empatizar, la serie compone una evocación nostálgica de dichos momentos, guardando similitudes con la serie The Wonder Years, que lo hacía con la historia estadounidense.


La temporada 17 volvió el jueves 7 de enero de 2016, con fichajes como Antonio Resines y Carmen Balagué . Además , Elena Furiase y Melody aparecerán en algún capitulo.




Antonio Resines interpreta a un hombre de mediana edad y homosexual, pero el clásico homosexual al que no se le nota la pluma. Todo lo contrario aparece como un hombre muy viril (vamos, el clásico "macho ibérico"), que nunca salió del armario por miedo al qué dirán y que desde su aparición en escena denotó ser un personaje que dará mucho que hablar en el barrio madrileño donde viven los Alcántara y donde transcurre esta fantástica serie española.

CUÉNTAME SE EMITE LOS JUEVES A ESO DE LAS NUEVE DE LA NOCHE EN TVE1. Y.... ¡¡YO JAMÁS ME LA PIERDO!! Me encanta ponerme en pijama con mis calcetines de invierno ante el televisor para deleitarme viendo esta serie, ahora mismo una de mis favoritas en la parrilla televisiva. 












domingo, 7 de febrero de 2016

LOS GOYA 2016


Sábado 6 de febrero de 2016, a las diez de la noche enciendo la televisión buscando TVE1 y la GALA DE LOS GOYA 2016. ¡Me encanta el cine, ya lo he dicho en otros post de mi blog! Y ver esta ceremonia es casi un ritual para mí, año tras año.





En esta edición se cumplían 30 años de la Gala. Hace 30 años se entregaron los primeros premios Goya y los Reyes presidieron el acto. Anoche no estuvieron los actuales monarcas pero sí toda una colección de políticos. Me pregunto ¿por qué no estuvieron D. Felipe y doña Letizia, Reyes de España?

Por otro lado, hace 30 años seguramente hubiera sido impensable una alfombra roja con cuatro OSCAR, cuales son Tim Robbins, Javier Bardem (¡cómo me gusta este hombre, Dios, perdonen ser vulgar, pero tiene una pinta de hombre follabien que canta a la legua!), Penélope Cruz (la bienfollada, jeje) y Juliette Binoche, esa dama francesa tan elegante y comedida que ha interpretado el último éxito de mi admirada Isabel Coixet, Nadie quiere la noche -a ver si pronto la veo, pues se me pasó cuando estuvo en noviembre en cartelera y escribo un post al respecto-. Y, por si fuera poco, Mario Vargas Llosa, Premio Nobel (además de actual pareja de Isabel Preysler), entregó dos galardones a guionistas. Con su eterno gesto serio y sus palabras precisas. Controlando a todos los asistentes con su profunda y concisa mirada de Emperador inca.




Hace 26 años ya sonaba como candidata a la dirección novel el nombre de Isabel Coixet por Demasiado viejo para morir joven. Pero ella, como toda genio, tan despistada : ¡se olvidó de asistir porque pensó que era al día siguiente! Algo que se recordó en la gala. ¿Por qué será que todas las grandes mentes son tan caóticas y despistadas? Adoro a Isabel Coixet y su obra cinematográfica ha de ser estudiada y alabada a parte por magnánima. ¡Me fascina!



La ceremonia fue presentada por uno de mis actores cómicos favoritos del momento, Dani Rovira, ¡qué arte tiene este andaluz de ojitos pequeños achispados y nariz tan ibérica! Estuvo plagada de crítica social y política.  Dani Rovira protagonizó junto a la premiada como mejor actriz NATALIA DE MOLINA por su papel de Rocío en Techo y comida (la dura vida de una madre soltera, madre de un niño de 8 años, en la que Natalia de Molina se desvivió interpretando el papel de una manera magistral) un momento muy lindo haciendo eco del acento andaluz. ¡Muy cómica y enriquecedora muestra de la diversidad y riqueza cultural española!

Tim Robbins dijo literalmente: << Es fascinante como seguís luchando aquí contra las fuerzas del mal >>.




Juliette Binoche, la adorable francesita, recalcó: << En Francia también las películas luchan por sobrevivir, pero hay apoyo y diversidad que ayudan a la buena salud del cine >>.



 


Pienso que invertir en cultura es estrictamente necesario para un país que se digne llamarse ESTADO DE DERECHO, SOCIAL Y DE BIENESTAR. Por ello, aplaudo la crítica que se hizo al respecto de la mano de trabajadores de este arte tan bello denominado CINE.



Pedro Casablanc, candidato por encarnar al extesorero del PP Luis Bárcenas en B, LA PELÍCULA (que no entiendo por qué no la titularon directamente, Bárcenas, la película) dijo: << Al menos esta gala refleja una necesidad de contar la realidad y de denunciarla >>.


Cesc Gay ( quien hizo Truman, una de las películas del año protagonizadas por Ricardo Darín -¡me encanta este actor, es uno de mis favoritos tanto como el cine argentino es uno de mis preferidos! y Javier Cámara) dijo: << El 99% de la gente que se dedica al cine llega mal a fin de mes. Esto de las galas engaña mucho, casi nada de nuestra profesión es este glamour >>. Ricardo Darín recibió el GOYA AL MEJOR ACTOR PROTAGONISTA, ¡no era para menos! 




Sin duda, el momento más emocionante, al menos para mí, fue la entrega del GOYA DE HONOR, a Mariano Ozores. De los 29 premios que se otorgaron anoche, el único premio seguro era el suyo. Y, sin duda alguna, bien merecido premio. Pues tras 96 películas y toda una vida dedicada al cine español, ¡qué menos! Como bien dijo Mariano Ozores, con la voz rota y quebrada por la emoción: << El género de la comedia es el más denostado y el más difícil en el cine español>>.





El presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España., Antonio Resines, acudió a la gala con una muleta, no sé por qué. Aunque le vi tan fuerte como siempre. Resines es de mi simpatía, me gusta su carácter cántabro, su gesto de eterna broma aunque intente poner expresión de autocrático. Es como si en cualquier momento fuera a estallar en una carcajada sincera. Y su acento madrileño (sí, le escucho acento castizo, aunque haya nacido en Cantabria y sea cántabro de pura cepa, imagino que será porque reside en Madrid desde hace mucho tiempo) me encanta, me recuerda mucho a un tierno amigo  de acento tan castizo como él.


En cuanto a los vestidos: predominaba el amarillo, como se lleva en esta temporada y que me gusta pero no en vestidos, combinado tal vez con una americana roja y una camisa amarilla. O una falda azul y una blusa amarilla, pero íntegramente de amarillo no me gusta.




De rotunda elegancia, como siempre, Isabel Presley con un vestido oscuro y con brillos plateados en simetrías. Y muy acertado el vestido de Gracia Querejeta, con un cruce en forma de V en el pecho y ajustado a la cintura, largo y monocromático azul marino oscuro casi negro. Muy asiático, confortable y elegante. ¡Me encantó! Y su color de pelo cobrizo también me gustó mucho. Supongo que cuando me salgan canas acabaré dándome ese tinte, que es el que me di una vez como pueden ver en la imagen de fondo de mi blog.




 

En definitiva, que disfruté como una enana con zapatos nuevos viendo la gala, cómodamente repatingada en mi cama con los calcetines invernales puestos y comentando la misma con mi grupo de amigas por whatsapp. ¡Aaah! Life is beautiful!!



¡Feliz domingo! Les dejo aquí el listado de los premios Goya:
Mejor Película
Truman, Cesc Gay

Mejor Dirección
Cesc Gay por Truman

Mejor Dirección Novel
Daniel Guzmán por A cambio de nada

Mejor Guión Original
Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman

Mejor Guión Adaptado
Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

Mejor Actor Protagonista
Ricardo Darín por Truman

Mejor Actriz Protagonista
Natalia de Molina por Techo y comida

Mejor Actor de Reparto
Javier Cámara por Truman

Mejor Actriz de Reparto
Luisa Gavasa por La novia

Mejor Actor Revelación
Miguel Herrán por A cambio de nada

Mejor Actriz Revelación
Irene Escolar por Un otoño sin Berlín

Mejor Música Original
Lucas Vidal por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)

Mejor Canción Original
Palmeras en la nieve de Lucas Vidal y Pablo Alborán por Palmeras en la nieve

Mejor Dirección De Producción
Andrés Santana y Marta Miró por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)

Mejor Dirección de Fotografía
Miguel Ángel Amoedo por La novia

Mejor Montaje
Jorge Coira por El desconocido

Mejor Dirección Artística
Antón Laguna por Palmeras en la nieve

Mejor Diseño de Vestuario
Clara Bilbao por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)

Mejor Maquillaje y Peluquería
Pablo Perona, Paco Rodríguez H. y Sylvie Imbert por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)

Mejor Sonido
David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido

Mejores Efectos Especiales
Lluís Castells y Lluis Rivera por Anacleto, agente secreto

Mejor Película De Animación
Atrapa la bandera, de Enrique Gato

Mejor Película Documental
Sueños de sal, de Alfredo Navarro

Mejor Película Iberoamericana
El clan, de Pablo Trapero (Argentina)

Mejor Película Europea
Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)

Mejor Cortometraje De Ficción Español
El corredor, de José Luis Montesinos

Mejor Cortometraje De Animación Español
Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez

Mejor Cortometraje Documental Español
Hijos de la Tierra, de Álex O’Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin

Goya de Honor
Mariano Ozores